第163章 商业片是产业的血液，而小众片是它的灵魂。（1/2）

金女士在短短半个小时内，将她的剧本做出深度剖析，并且一阵见血的指出更改后的亮点，这让清歌很是钦佩。

“这个剧本我收了，不过你要有个心理准备，新人编剧，尤其是电影编剧的收入，远不如电视剧编剧。

就你这个剧本，五百万算是顶了头了，一般在三百到四百万之间。”

换算过来的话，就是人民币一万到三万左右，还没有她在内地出版的小说挣钱。

因为韩国电影以导演为核心，编剧的创作空间和议价权较低；而电视剧依赖剧本，所以编剧地位就更高。

二者虽然都是编剧，但两极分化严重，且电影编剧在影视圈话语权较弱，导演常主导剧本修改，进一步限制收入提升空间。

因为宋清歌这个剧本不是热门题材，很小众，真如果拍出来，也掀不起什么浪花。

而它存在的意义，却是创作者的艺术表达，常突破传统叙事框架，积累经验，最终成为人才孵化器。

毕竟小众电影才能揭露社会问题，虽然不盈利，但能引发公众讨论，从而推动政策改进。

还有很多观众，厌倦商业片套路，主动追求小众作品。

而往往海外国际电影节得奖的，都是这些不被人熟知的作品。

是以一个合格的电影制作公司，就必须有小众作品的艺术创新、社会批判和人才培养，它能为整个行业提供可持续的养分。

正如韩国影评人所说：“商业片是产业的血液，而小众片是它的灵魂。”

《小鱼》的创作过程对宋清歌来说还算顺利，从构思到大纲、剧情书写，到最终的剧本敲定，差不多有一年的时间。

一年的时间换回能有机会搬上荧屏的机会，她觉得很值得。

于是在开学前，和金秀妍所属公司，签了五年有效期版权。

五年是一部电影的拍摄周期，五年后版权还能回到自己手里。

而她则直接参与电影票房分红，她是原创作者，按理说和编剧同档，能分净利润的0.5%，但最终还是被压缩到了0.3%。

即使都压榨到这一步了，金秀妍的下属仍不想和她签署这样的合约。

他们一致认为像她这样的新人，只配得到一次性买断权。

这就是娱乐圈现实，新人是没有议价权的，若非和南恩雅的这层关系在，她可能也就二三百万就被打发了。

有了《小鱼》为她提供的信心，清歌开学之后，一边学习，一边投入到第二部剧本的创作中。

“幸亏没选择韩语教学，要不然我得被韩国动不动说敬语，鞠躬的规矩给折磨死。”

闲来无事的时候，清歌就在QQ上和南恩雅吐槽韩国大学的槽点。

“哈哈哈……，这下你明白我为什么不在那边读书了吧？事实证明，我的选择没有错。

我也用我的小机灵，让我全家都认为我和韩国八字不合，只有出去了，我才能变得聪明讨喜。”

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